Syracuse

La signature vocale du rappeur

"Si tu publiais que le livret de ton disque, qu'est-ce qui tiendrait ?"  Ce qui distingue un rappeur d'un autre, c'est sa particularité vocale. Il doit être capable d'utiliser sa voix "de façon à ce qu’on reconnaisse dès la première mesure que c’est lui". Il s'agit pour l'artiste de trouver un mode d'expression aussi personnel que son écriture : même si sa voix évolue avec le temps, ses intonations le rendent toujours identifiable par le public.

La voix au cœur de la performance scénique

Sur scène, les rappeurs doivent adapter leur timbre, au risque de perdre leur intention de départ. Certains artistes, comme Vicky R, travaillent leur diction en amont, dès l'enregistrement des morceaux, "pour que les gens se disent : ce qu’on entend sur les plateformes, elle peut le refaire sur scène, voire en mieux". La réception de la performance par le public est centrale dans ce processus : "L’intonation qu’on va mettre, le temps qu’on va rester sur certaines syllabes, la prosodie qu’on va avoir, ça a un impact très, très grand sur l’attention du public. [...] Si on est en train de rapper un truc qui nous a fait mal au cœur, il faut que [le public] arrive à ressentir cette émotion. Il faut qu’on ait envie de le convaincre. »

Travailler le charisme et l'émotion : le rap comme exercice théâtral

Le rap se rapproche de l'art dramatique, où chaque intonation accentue le sens des mots. Par exemple, dans le morceau "You", Kendrick Lamar "rappe comme s’il sanglotait en même temps. La voix rajoute un côté dramatique, elle accentue le sens". Quand ils se produisent sur scène, les rappeurs incarnent une version sublimée d'eux-mêmes, ils "vivent leur texte" et l'interprètent à des fins de divertissement -- ce qui explique l'origine du terme "MC" (Master of Ceremony). Ce jeu entre charisme et émotion transforme la pratique du rap en un véritable spectacle vivant.