Médiathèque de Mâcon...

Les Samedis de la Philharmonie sont des rendez-vous proposés par la Médiathèque, un samedi par mois à 17h, de concerts projetés en salle de conférence. Ces concerts sont également accessibles en ligne via votre compte lecteur sous l'onglet En ligne > Musique.

Mieux vaut tard que jamais : Charles Bradley a 63 ans lorsque, en 2011, il sort son premier album, No Time For Dreaming. Ce démentiel chanteur de soul sudiste vintage, découvert à l’aube des années 2000 par les ouïes de chez Daptone, label new-yorkais spécialisé dans le groove sixties et seventies, a hérité d’un organe poignant qui fusionne les voix d’Otis Redding et de Wilson Pickett. Un chant venu des tripes et de la rue, là où ce fan de James Brown – qu’il imitait dans les clubs de Californie sous le pseudo de Black Velvet – a passé sa vie à lutter pour vivre et surtout survivre. Bradley est une bête de scène, prédicateur habité, domptant le gospel à la sueur de son front et apprivoisant la soul sépia et l’énergie rhythm’n’blues de ses aînés comme nul autre. Décédé en 2017, 5 ans après son premier album, nous lui rendons hommage en diffusant son dernier concert à la Philharmonie.

Prochains Samedis de la Philharmonie :

Samedi 21 décembre : A vous de choisir ! Votez pour un concerts parmi 5, à droite de la page musique.

Programmation à suivre pour 2020...

Le 3e label du prolifique Gilles Peterson (pionnier du courant acid jazz, animateur de nombreuses émissions musiques du monde, fondateur du Worldwide festival et fer de lance de bien d'autres exploits...) Brownswood Recordings promeut une scène mêlant jazz -spiritual, classique, free- aux accents principalement afro-caribéens mais pas que... Voici une sélection de pépites à découvrir et réécouter :

A l'occasion du concert de Kneebody au Crescent ce vendredi 8 novembre, voici une sélection de titres piochés dans certains albums du quartet/quintet, d'autres formations de ses musiciens, d'autres artistes issus du même label et d'autres collaborateurs qui gravitent autour de ce groupe californien. La majorité des disques sont accessibles à la Médiathèque.

On nomme musique western celle qui renvoie au genre cinématographique, celle des cow-boys, des truands, de la ruée vers l’or, des duels et grands espaces. De talentueux compositeurs en ont fait leur musique de référence. On pense à Ennio Morricone mais aussi Elmer Bernstein ou Max Steiner. Malgré son caractère désuet, d’autres groupes de musique actuelle s’emparent de cet imaginaire qui redonne vie à un genre en constante évolution, du western classique, spaghetti, voire même féministe !

Voici notre playlist chronologique composée essentiellement de bandes originales de westerns de l’époque à d’autres plus indépendants et revisités :

Depuis 2012, le trio anglais invente un post jazz qui s’inscrit brillamment dans le sillage des Portico Quarter et Gogo Penguin. En deux albums, le groupe s’est taillé une très solide réputation, basée sur une fusion jazz hypnotique, empreinte de folk et d’électronique. Bercés par Bonobo, Steve Reich, Philip Glass, Gilles Peterson, Cinematic Orchestra ou Jamie Cullum et signé sur le label Gondwana Records de Matthew Halsall, ils naviguent habilement dans la pop contemporaine et le jazz le plus exigeant. S’appuyant sur des influences de musique soufie, de transe shamanique, de folklore irlandais, leur son est construit autour d’idées trompeusement simples, qui montent en puissance à mesure que se font et se défont les boucles rythmiques. 

Retrouvez notre fonds de 33tours en écoute sur place en espace musique.

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