Syracuse

En 1998, Cowboy Bebop, la série animée de Shinichirō Watanabe, est un succès dès sa sortie. Aujourd’hui, elle est devenue culte : en quoi est-elle audacieuse ?

Construits comme des mini-films, les 26 épisodes mettent en scène l’équipage d’un vaisseau spatial dans un univers où l’humanité, en 2071, a colonisé d’autres planètes. Dès son titre, la série donne le ton : cette fresque SF joue de ses propres codes et de tous les codes cinématographiques. Watanabe fait ce que l’animation ne faisait pas : il réussit la fusion du jazz, du space opera et du western en direction d’un futur qui a le blues.

"Amigos ! Chasseur de prime du système solaire" : on embarque à bord du Bebop !

L'influence de Cowboy Bebop dans la pop culture

Retrouvez le thread de l’émission du jour sur le fil X (ancien Twitter) de "La Science, CQFD".

Cowboy Bebop sur Netflix : pourquoi l'anime reste totalement culte et incontournable, en 5 raisons (Écran Large, 2021)

Cowboy Bebop (Plus que de la SF, 2021)

Cowboy Bebop Deep Space Blues par Rémi Lopez (Third Editions, 2018)

Un siècle d’animation japonaise (Ynnis Éditions, 2017)

Shinichiro Watanabe, le créateur de Cowboy Bebop (ARTE, 2016)

Les références musicales

• Le titre du jour : Tank! par The Seatbelts
• Le générique de début : Goca dünya par Altin Gun
• Le générique de fin : Pingpxng par Yin Yin