Syracuse

"Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais. C’est seulement après une espèce de « prise de connaissance » que je vois ce que j’ai voulu faire. Je n’ai pas peur d’effectuer des changements, de détruire l’image, parce qu’un tableau a sa vie propre. J’essaie de la laisser émerger. C’est seulement quand je perds le contact avec le tableau que le résultat est chaotique. Autrement, il y a harmonie totale, échange facile, et le tableau est réussi." Ainsi Jackson Pollock décrivait-il son processus de création.

Né en 1912 dans l'Ouest américain, au sein d'une famille de pionniers qui comptait déjà quatre garçons, dont un aîné remarquablement doué pour le dessin et la peinture, il dut d'abord se battre pour devenir «le meilleur artiste de la famille Pollock». Son accession à un début de reconnaissance, puis à une relative notoriété, et enfin à une gloire éclatante au tournant des années 50, fut lente et douloureuse. Elle s'est accomplie dans un voisinage constant avec l'alcoolisme, le chaos, la mort.

Le "génie" hors norme que l'Amérique attendait

Il est devenu, pour le meilleur et pour le pire, jusqu'à sa mort tragique en 1956 dans un accident de voiture, le "génie" hors norme que l'Amérique attendait. Comme l'écrivent Steven Naifeh et Gregory White Smith : "Aucun artiste, à l'exception peut-être du Caravage et de Van Gogh, n'a eu une existence aussi tumultueuse. Pollock fut à l'art américain ce qu'Hemingway fut pour la littérature et James Dean pour le cinéma."

Cette émission se tenait à l'occasion de la rétrospective que le Centre Pompidou consacrait à Jackson Pollock en 1982.

• Par François Le Targat
• Réalisation Marie-France Nussbaum
• 1ère diffusion : 22/02/1982
• Archive INA-Radio France